Questo concept filosofico che guida tutta l’opera, porta Battiato a rielaborare con nuovi arrangiamenti e nuove incisioni alcuni suoi vecchi successi che inserisce nell’album insieme a quattro inediti, tra cui “Inneres Auge”, che dà il titolo all’album.

Il titolo dell’articolo potrebbe essere “Anche Battiato s’incazza”; nel marasma generale, in mezzo a molte voci ipocrite fuori dal coro, Battiato abbandona l’ermetismo che da sempre ha caratterizzato i suoi testi (“alla riscossa stupidi che i fiumi sono in piena, potete stare a galla…up patriots to arms”) stavolta è più esplicito che mai, nessuno potrà dire di non aver colto il suo messaggio. I “Primari e Servitori dello Stato rincoglioniti” accusano il colpo da un uomo che è forse uno dei pochi simboli intellettuali di quella destra critica e mistica. Ecco il video originale del singolo:

Il degrado della politica e della società, una giustizia asservita o che si vorrebbe asservita al potere, una società civile comprata da chi non ha altri argomenti se non il denaro, Battiato non tace la de-moralizzazione della società italiana. Ed è proprio l’occhio interiore che ci permette di vedere l’anima di chi ci circonda, è la linea verticale che ci spinge verso lo spirito; il Battiato-pensiero si contrappone dunque ai “lupi ululanti che scendono dai monti” e che perseguono soltanto la via della “linea orizzontale”; mentre in “Povera Patria” il cantautore-filosofo perdeva ogni speranza, qui ritrova la soluzione: estraniarsi, staccare la spina e dedicarsi all’arte. Un’evasione, dunque. Purtroppo, come troppo spesso accade in questi giorni, la canzone è diventata un inno della sinistra contro Berlusconi, anche perchè “i ciechi non si accorgono di essere additati”; quindi i “sinistrati” non si accorgono che chi condannano è solo un co-imputato nel loro stesso processo.

Ritornando all’album, “Inneres Auge” contiene tre inediti, il resto sono vecchie canzoni riarrangiate e incise come nuove versioni seguendo il concept del disco, una cover di “Inverno” di Fabrizio De André e una nuova versione di “Stage Door”, già pubblicata in versione demo nel cd singolo “Shock In My Town”. Diciamo che a parte la denuncia sociale del singolo, la forza dell’interpretazione di “Inverno” e la nuova versione di “Stage Door”, l’album è un po’ un contenitore rivestito di velluto che contiene in bella mostra il singolo, non è una vera e propria raccolta di pezzi ispirati, come per altri album del cantautore catanese; forse avrebbe fatto meglio ad aspettare per poi uscire con un vero album.

Per gli appassionati fan, che vogliono la discografia completa!

VOTO: 7

Ecco a voi il video dell’evento:

Il ragazzotto dello Staffordshire sfodera ancora il suo fascino magnetico, anche se sembra un po’ affaticato, borse sotto gli occhi nonostante il trucco, viso un po’ appesantito. Ne ha passate tante negli ultimi tre anni, bloccato nel suo silenzio musicale, tra donne, riabilitazioni da droche e alcol e fughe dagli alieni che lo inseguivano; ma Sir Williams è tornato, e dopo 55 milioni di dischi venduti alle spalle, sfodera questo nuovo album per la Virgin/EMI che porta il titolo di una canzone che lui stesso scrisse molti anni prima, parafrasando la nota dance song dei Buggles “Video Killed The Radio Star”.
Robbie dice di questo ultimo lavoro “è un po’ del vecchio me, un po’ del nuovo, un po’ del Robbie che non avete mai ascoltato”; è proprio vero, c’è un netto ritorno verso il suo sound, soprattutto quello di Escapology e di Intensive Care, insomma il Robbie Williams che ci piace ascoltare e che vende milioni di copie. Dunque dopo il clamoroso flop dello sperimentale Rudebox che tendeva la mano al mondo dell’hip-hop, Robbie torna su i suoi passi forse perchè coi tempi che corrono la EMI gli ha chiesto di fare cassa. Bisogna che almeno le teste di serie delle scuderie prendano il toro dalle corna e tirino fuori la discografia mondiale dalla crisi. In “Bodies” ritroviamo la sua classica hit apripista che pompa tutto il disco; non si riesce a star fermi, il ritmo entra dentro fino ad esplodere nel ritornello; in UK ha esordito al no.1 ma dopo quattro settimane si ritrova ormai confinata in zona retrocessione, al 23° posto; diciamo che è roba già sentita, carina ma si dimentica presto.
Le ballate strappalacrime la fanno ancora da padrona, ce ne sono ben 4: si comincia con “Morning Sun”, scritta in memory of Michael Jackson, dal testo molto ispirato, molto poetica, e non manca un bel finale con trombe Beatles style; tutto sommato potrebbe essere il prossimo singolo. Si procede con “You Know Me”, stavolta siamo proprio alla festa di fine anno del liceo, ma non di Gossip Girl….di Happy Days! Puri anni 60,  i due fidanzati storici ballano un lento piangendo perchè sanno che il college li allontanerà per sempre; diciamo solo che speriamo non sia il singolo no.2, anche perchè ci sono buone probabilità che lo sia dato il video già girato in cui Robbie è nei panni del Cappellaio Matto di Alice in Wonderland. Poi il buco nero di Blasphemy: a parte la musica, un po’ sotto l’influsso del Freddy Mercury dei tempi andati, il testo è delirante per usare un eufemismo. Finiamo con Deceptacon, che fa molto colonna sonora da fine di una storia…tenetela buona nei vostri iPod
Il resto è un collage di storia della musica pop: c’è l’inno alla disco anni 80 con “Last Days of Disco”, c’è “Starstruck” in cui ci chiediamo se a cantare sia Robbie o George Michael, c’è un tentivo  maldestro di citare gli AC/DC con l’incipit di “Do You Mind”, ma si vede che Robbie non ha familiarità con quel mondo e nel ritornello la butta in caciara, con qualche chitarra elettrica qua e là che spara note come in Guitar Hero. Dance più deep e psichedelica per “Difficult for Weirdos”, uno swing ironico alla Stupid Cupid nel finale del disco con “Won’t Do That”.
William dice di questo album: “Voglio che sia quel disco che definisce la mia carriera”. Non ci sembra che il disco segua un concept, ma sia piuttosto un’accozzaglia di generi diversi, canzoni carine per carità, sembra quasi non voler rischiare stavolta, voler accontentare tutti, niente scelte audaci, bisogna riconquistare quel posto da protagonista nel Pop che gli manca da così tanto tempo. Forse era proprio per questo motivo che lui stesso voleva che l’album si chiamasse “Il protagonista” ma i producer gli hanno detto di no. Tutto sommato l’intento era buono, il risultato un po’ meno.
VOTO: 6-